Пресса о нас
…Он мог бы стать великолепным поваром и дослужиться до шефа. Он мог начать с рядового моряка и взобраться по трапу до заслуженных погон. Но стал артистом. Артистом, не имеющим высоких официальных званий, но у которого есть безумная любовь публики. В любом зале. На любом спектакле. Даже если Геннадий Ильин появляется в крохотной роли. (О Геннадии Ильине)
"А Ильин сегодня играет?" Наталья Подкорытова
"Областная газета" №182-183 (6238-6239) 16 мая 2012
А Бэтмен - это не отдельный персонаж. Это сам мальчик, в его мечтаниях, фантазиях. Иногда именно из-за фантома Бэтмена вырастает стена непонимания между ними. Ведь Он мнит себя всесильным, бесстрашным, обладающим сверхчеловесескими способностями существом. Она обязана им восхищаться. Аэта обычная девчёнка Милка смеётся над ним, вгоняетв краску из-за пришедшей в голову догадки, что у неё ТАМ ничего нет. (О спектакле "Песочница")
"Песочница размером со Вселенную" Татьяна Ксенофонтова
"Новый компас" №16 (1421) 19 апреля 2012
В спектакле каменцев есть ряд удачных ролей. Это друг Тиля Ламме в исполнении Ивана Ижевского, Рыбник — Вячеслав Соловиченко, Филипп — Александр Иванов, отец Тиля Клаас — Геннадий Ильин. Но рассказать хочется прежде всего о двух работах молодых актеров — Максима Цыганкова, сыгравшего Тиля, и Инги Матис (возлюбленная Тиля юная Неле). Во-первых, потому, что в театре давно не было такой впечатляющей пары молодых героев. А также потому, что в их актерской биографии роли эти стали очень значительными. (О спектакле "Тиль")
"Ожившая легенда" Наталья Решетникова
"Уральский рабочий" № 3 (27923) 13 января 2012
Я был приятно поражен тем, насколько сильно все в "Драме №3" включаются в создание спектакля. Монтировщики просто фантастические. Вахтёры всегда в курсе рабочего процесса! Театр может гордиться таким составом, - с благодарностью отмечает Илья Слободчиков. (О спектакле "Горький мёд… Сладкий мёд…" )
"Горькая сладость, сладкая горечь" Мария Зырянова
"Областная газета" № 384-385 (5937-5938) 21 октября 2011
Ни один родитель не разрешит своему ребенку есть только пирожные, однако в сфере душевной мы именно так и поступаем. Господа, искусство - это мясо и клетчатка для души. Без них развивается цинга. Это страшное заболевание тела. Еще страшнее - ее душевная разновидность.
"Ой, а чой-то вы во фраке?" Владимир Скрябин
журнал "Юнона и Авоська" №3 (33) зима 2010
По костюмам других героев также можно проследить внутреннее развитие персонажа. Особенно ярко оно выражено в преображении помещицы-накопительницы Прасковьи Бондыревой с "Домостроем" на челе в элегантную легкую мадам, которое проживает на сцене Лариса Комаленкова. То есть от старого, сродни монашескому, одеяния, до брючного костюма, увенчанного романтической шляпой с широкими полями, на голых плечах - воздушный шифон. (О спектакле "Блажь")
"Продуманная "Блажь" Елена Миронова
газета "Каменский рабочий" №82 (19666) 21 октября 2010
В большинстве городов мира, которые гордятся своей историей, основой ансамбля центральной площади являются три здания: ратуша, собор и театр. По моему убеждению, в этом глубокий смысл. Ведь административное здание есть в любом поселении, даже в деревне из 10 дворов. Деревня, в которой построена церковь – уже является селом, а вот полноценным городом село может стать только тогда, когда в нем появляется театр. Именно в театре горожане осознают себя общностью. Театр всегда был, и до сих пор остается местом общения и отдыха городской элиты. И дело не в том, что богато отделанный ДК тоже подходит для этих целей. Дело, как уже было сказано, в самой конструкции здания. Тем более, и это уже давно не секрет, у театральных зданий особая энергетика. (Интервью с худруком театра, заслуженным деятелем культуры РФ Людмилой Матис)
Публикация на официальном портале
Угловатая, с обостренной нервной подвижностью органика актрисы Натальи Бахаревой проецирует качества своей психофизики, которые, погружаясь в обстоятельства роли, выстраивают не столько характер и даже не судьбу, сколько через себя высвечивают объективную данность жизни, исследуемую автором. Пафс спектакля Каменск-Уральского театра направлен на экзотичность пьесы в провинциальных условиях. И потому выстреливает в неокрепшую по возрасту и сознанию зрительскую среду. (О спектакле "Психоз. 4.48" )
«Золотой конек» Евгения Розанова
газета "Те-Арт" №4 (06) июль 2010
У нас засилье продюсерского театра, который портит вкусы зрителя. Грустно, но Свердловская область у продюсеров имеет репутацию территории, куда можно привезти какую угодно халтуру: "здесь все схавают". (Интервью с худруком театра, заслуженным деятелем культуры РФ Людмилой Матис)
«Синдром Верки Сердючки» Любовь Шаповалова
газета "Уральский рабочий" №54 (27483) 30 марта 2010
Искусство рассказывает человеку о Человеке и, тем самым составляет основу Культуры - костяк созания любой нации. Искусство и шоу-бизнес входят в понятие "культура", но Искусство в отличие от шоу-бизнеса никогда не сможет на себя заработать по одной простой причине. Его воздействие не всегда приятно… с непривычки.
"Да какая разница?" Владимир Скрябин
журнал "Бизнес сервис" №3 (220) март 2010
Бедняга Тевье не жалуется на житейские тяготы. Также и в этом театре. Нет своего помещения, играет коллектива на сцене Дворца культуры. Труппа маленькая, сценические возможности скромные, и когда берутся за большой спектактакль, в нем участвуют и студийцы, люди специально не обученные. Но играют… А если еще и хороший драматургический материал, работают, как говорится, на разрыв души. (О спектакле "Поминальная молитва")
"Пристань" Нины Бузинской" Алла Лапина
газета "Уральский рабочий" №53 (27482) 27 марта 2010
Ее мало не бывает. Человек щедрой, избыточной души, с устремлениями дарить, делиться. и всегда жаждет работать с избытком. Очень благодарный человек: получает роль как подарок. Она ныряет в нее, как в омут, с головой, с азартом, куражом, шлифует ежедневно. (Об актрисе театра Нине Бузинской)
«Нина Бузинская: Нужно многое успеть спеть» Елена Миронова
газета "Каменский рабочий" №20 (19604) 18 марта 2010
Я с огромным удовольствием играл в "Дорогой Памеле" Сола Бозо. Персонаж, одержимый идеями обиануть, уничтожить, взорвать, убить, в котором вдруг ролснулась совесть, ожили светлые чувства. Роль-трансформация, эволюция от зла к добру. Или премьерный спектакль нынешнего сезона, посвященный юбилею нашего театра, "Поминальная молитва". Роль Тевте-Тевля. Человек мого озлобиться, пойти на поводу у обид, но задавил в себе это, потому что рядом дети. (Интервью с актером Вячеславом Соловиченко)
"Параллельные миры Вячеслава Соловиченко" Ирина Котлова
"Областная газета" №22-23 (5092-5093) 29 января 2010
Я (сознаюсь!), идя на премьеру, меланхолично утешал себя: ну, с такой вершины и упасть не стыдно… Но падения не произошло. Восхождение состоялось: и шквал аплодисментов в конце, и слезы на глазах у зрителей (сам видел), и пусть недолгое, но тем не менее драгоценное чувство единения зала и сцены, - и все то, ради чего и ходят люди в театр, верят ему, любят его. И уходят чуточку другими. (О спектакле "Поминальная молитва")
«Невеселый молочник» Сергей Каменев
журнал "Театральный сезон" №1 январь 2010
Однако какова цена вопроса? Во что обходится в среднем содержание одного провинциального театра драмы? На постановочную часть самого скромного спектакля нужно не менее 100 тысяч рублей… В год, скажем известный Каменск-Уральский театр драмы ставит до 8 спектаклей (4 взрослых, 4 детских), иногда выкраивая деньги на дополнительную сказку для самых маленьких зрителей. Город выделяет Каменск-Уральской «Драме Номер Три» на коммунальные расходы около 1 миллиона 200 тысяч рублей, заработная плата и налоги обходятся местному бюджету в 11 миллионов рублей. … Театр, ставший автономным учреждением культуры с марта текущего года, зарабатывает деньги сам. Находятся и спонсоры и меценаты. Трудности, конечно есть. … Но это, скорее, удачный пример, чем общая тенденция. (Статья полностью)
«Театр стоит дорого» Маргарита Согрина, Мария Тимофеева
газета «Культура» №37 (7700) 24-30 сентября 2009
На эту историю обратила внимание режиссер, художественный руководитель «Драмы номер три» Людмила Матис, творчески ее переработала, и пьеса зазвучала остро, волнующе, злободневно. Постановка вряд ли бы состоялась, если бы в «Маленьком театрике» не обнаружилась звездочка — уникальная юная актриса Кристина Капустина. Зрители восхищаются ею: «Она того же возраста, что и мы, а играет, как настоящая актриса!» Действительно редкий случай, когда 11-летняя девочка исполняет главную роль в спектакле, который позиционируется как семейный и идет в том числе и в вечернее, «взрослое», время. Субъективные факторы совпали, и спектакль превратился в событие для города и стал сердцевиной «театрально- воспитательного» проекта. (О спектакле "Поллианна")
"Возвращение юного зрителя" Марина Романова
Учительская газета №32(10269) от 11 августа 2009
Это первый спектакль на фестивале, представивший интересный театральный эксперимент. Точные актерские работы (наибольшую нагрузку несет душа-Наталья Бахарева и все ее жесты, все слова, включая отчаянный, беспомощный мат - предельно органичны), лаконичная сценография, "безумный", со знанием дела подобранный саундтрек собраны режиссером в одну линию, за которой следишь, не отрывая глаз, даже если в твоей личной истории суицидальные метания не занимают абсолютно никакого места. (О спектакле "Психоз. 4.48")
Дневник фестиваля. Татарский театр и "Психоз" из Каменска-Уральского. Ирина Пермякова
Интернет-газета "Вслух.ру" 15 апреля 2009
Весь спектакль - это нарастание радости. Радости нового, никому неизвестного, кого-то даже страшащего… кого-то обнадеживающее. И эта радость из легкого, ничего не значащего хихиканья вырастает в почти сакральное действо: переходя в новую, хоть и эфемерную пока жизнь, в которую все истово верят, обитатели барака проходят обряд очищения, оставляя все грехи, все недоговоренности, обиды в прошлом. (О спектакле "Зеленая зона")
"Прекрасное далеко, не будь ко мне жестоко…" Наталья Подкорытова Наталья Подкорытова
"Областная газета" №80-81(4742-4743) - 20 марта 2009
Оригинальность концепции режиссера Людмилы Матис заключается в упоре на прилагательное с гуманистическим смысловым оттенком. Зеленый здесь, по признанию постановщика, и классический цвет рухнувшей надежды, и одновременно цвет экологии, первозданной чистоты души. (О спектакле "Зеленая зона")
(ПОЛНЫЙ ТЕКСТ) "Сделать жизнь значительно сложней" Елена Миронова
"Каменский рабочий" № 22(19492) - 26 февраля 2009
Наконец, третья, и самая главная удача, а для меня – открытие – Кристина Капустина, сыгравшая роль Поллианны. Все условные ситуации, обстоятельства наполняются живой энергией этой девочки, девочки-актрисы, и девочки-персонажа. Кристина играет то, чему современных детей совершенно не учат, потому как и взрослые не научены, не научены ежедневному творению жизни.
(ПОЛНЫЙ ТЕКСТ) Отзыв о спектакле "Поллианна" Лилия Немченко
Полагаю, театру удалось извлечь из этого материала… важное: он создал спектакль вполне современный и о сущностном. Ему удалось не спекулировать на темы одиночества, человеческой беспризорности и необходимости любить и поддерживать друг друга; на банальной, казалось бы, мысли, что надо жить в надежде, и что «гармония там, где дети и Дом», - как говорится в повести Элинор Поттер. (Впрочем, самыми сложными часто оказываются, как мы знаем, как раз простые истины – наверное, их бывает нелишне напомнить). (О спектакле "Поллианна")
(ПОЛНЫЙ ТЕКСТ) "Живите в радости или "Поллианна" Наталья Решетникова
Именно городской элитой, людьми, которые обладают властью и деньгами, во все времена строились театры. Конечно, 100 лет назад театр нес на себе функции и развлекательного учреждения. Сейчас, с отшелушиванием второстепенных функций, в театре остается суть. Театр – это ТРЕНАЖЕР человеческой ДУШИ, если угодно – фитнес-центр для нее. Душа тоже должна быть в форме. Именно театр, больше других искусств, предоставляет для этого уникальные возможности. ПОЛНЫЙ ТЕКСТ: Страница 1. Страница 2.
"Каменск-Уральский. Любовь не сложилась!" Владимир Скрябин.
Журнал "Бизнес-сервис" №12(205) - декабрь 2008.
Отдельный вопрос - присутствие в спектакле большого количества мата. Вот этим уж каменцы поразили так поразили. В пьесе, за выбор которой еще раз похвалю, он обозначен начальными буквами и точками, в спектакле эти точки щедро раскрыты. В творении Сары Кейн мат появляется на вершинах эмоциональных состояний, прикрывая отчаяние внешним цинизмом, когда героине, кажется, уже не хватает обычных слов. В спектакле же он звучит на обыденном, бытовом уровне. Тогда зачем?.. Не лучше ли пощадить наши уши?.. Коль удивлять, так согласитесь не этим. (О спектакле "Психоз. 4.48")
"Он и она на фоне пустоты". Юлия Матафонова
"Уральский рабочий" № 41(26977) - 7 марта 2008
В преддверии перемен человек неизбежно оглядывается назад, словно подводит итоги. Так вышло с обитателями барака. Мы видим, как режиссер (Людмила Матис) резко меняет жанр, переключаясь на исповедально-лирический лад. И после общего застолья, возможно прощального, за вынесенными в коридор тесно сдвинутыми столами мы видим в каждой квартире продолжение душевного единения, ту степень откровенности давно живущих друг с другом людей, которой не было места в суете повседневных буден. А сейчас раскрываются души, из уст, не привыкших к подобным "тонкостям", слышатся признания в любви и недоуменный покаянный вопрос: «Почему мы никогда не говорили об этом?» Зритель становится свидетелем душевного очищения и просветления, именно здесь для театра главный момент спектакля.
Любопытна реакция публики в течение спектакля. В первом акте смешные реплики и действия персонажей то и дело вызывали взрывы смеха, а во втором – зал совершенно притих, и сцены исповедей и объяснений проходили в той абсолютной тишине, ради которой, возможно, и существует театр. (О спектакле "Зеленая зона")
"Давайте разберемся с ностальгией". Юлия Матафонова
"Уральский рабочий" № 215(26905) - 16 ноября 2007
В подмосковном рабочем бараке под одной крышей соседствуют несколько семей - люди с разным прошлым, общим настоящим и неясным будущим. Фанерные стенки, их разделяющие, такие тонкие - все равно, что их нет. Их и нет на сцене. Художник нашел адекватное сценическое решение. Здесь вся жизнь на виду у поселка и зрителей в зале, которые как бы заглядывают в окна то одной комнаты, то другой. (О спектакле "Зеленая зона")
"Зеленая зона": записки нетеатрала". Ксения Шалобаева
"КультPROсвет газета" № 7(15) - ноябрь 2007
Актеры, играя "вчерашний день", по-настоящему искренни и правдивы, их игра вызывает эмоциональный отклик у зрителей. По их отзывам, спектакль хорош тем, что на нем можно и посмеяться и поразмышлять, и набраться сил. И тем, что в нем четко звучит очень важная идея: радуйте близких, дарите им любовь, цените их. (О спектакле "Зеленая зона")
"В ожидании новой жизни". Владимир Мухин
"Областная газета" № 362-363 - 26 октября 2007
Спектакль существует как бы между жанрами - не-драма, не-танец, не-пластика - но от чего-то держит в напряженном внимании почти полтора часа. После него я увидел зрителей со слезами на глазах. Увидел задумчивых, углубленных в себя. Со мной случилось примерно то же, что после особо муторных монологов у Достоевского. "Я не один в этом мире", - пульсировало в голове. (О спектакле "Психоз. 4.48")
Обзор "Театральный Урал". Алексей Вдовин
"Театральный сезон" № 7-8 - август 2007
Спектакль поражает, эмоционально захватывает. Я испытала ужас, страх от эмоций, которых никогда не знала. На мой взгляд перед зрителями предстали три составляющие героини пьесы. Это тело, разум и душа. Главная роль была у Натальи Бахаревой – Разум. Душа – красивая, пластичная женщина – и третья Тело женщины, которой приходилось физически страдать. Душа и Тело испытывали страстное желание любить, а Разум поглощал это чувство, оборачиваясь ненавистью к нему. В результате этого конфликта героиня и уходит из жизни. (О спектакле "Психоз. 4.48")
«О тех, кто рядом». Мнение зрителя. Записала Татьяна Герасимова
"Театральный сезон" № 9 - сентябрь 2007
В фестивальной афише имя Коляды появляется несколько раз, в частности как "соавтора" Гоголя в спектакле под названием "Старосветская любовь" театра драмы города Каменска-Уральского. Ни один из авторов не подминает, не унижает другого а лишь подчеркивает его смыслы, хотя Николай Васильевич об этом и не подозревает. Карнавализация еды, им придуманная, подана Николаем Владимировичем в современном рекламноэнциклопедическом звучании. Но, помимо этого, в спектакле появляется внутрення дискуссия: что же связывает Пульхерию Ивановну и Афонасия Ивановича, кроме чревоугодия - привычка, привязанность или истинная любовь? И спектакль, оказывается, в отличие от классической школьной интерпретации, о нежности, о понимании, о "сочетаемости" двоих. "Они подходят друг к другу как пазлы", - неожиданно прокомментировал в антракте молодой зритель.
"Невыносимая сложность бытия". Марина Романова
"Эксперт Урал" № 22(285) - 11 июня 2007
"Старосветская любовь" удостоилась награды как "Лучший актерский дуэт" Лариса Комаленкова и Александр Иванов играют старосветских помещиков. Играют очень нежно, трогательно (не слезливо!), покоряя зрителя оттенками интонаций и взглядов. И в этой актерской удаче немалая заслуга режиссера спектакля Людмилы Матис. Ее театр удостоился внимания еще и театральной прессы. Номинация звучала так: "За театральные формы в деле поиска зрителей".
"В этом году Каменский театр явно переживает второе рождение. Как минимум, он приобрел имя собственное, став в области "Драмой номер три", работал с именитыми режиссерами, обретая новые формы. Как максимум… Впрочем, максимум у любого театра всегда впереди."
"Всем видам театрального искусства посвящается". Наталья Подкорытова
"Областная газета" № 177-178, 30 мая 2007 г.
"Цельным и остроумным спектаклем "Старосветская любовь" (Пьеса Николая Коляды по мотивам Николая Гоголя) порадовал театр из Каменска-Уральского."
Павел Руднев - член жюри фестиваля "Браво-2006", селектор российского театрального фестиваля "Новая драма"
Интервью в "Уральском рабочем" № 95 от 30 мая 2007 г.
"Яркие персонажи, яркие костюмы, яркий дом, в котором стены ходят ходуном, могут сами собой сдвинуться и заблокировать выход, если гость очень понравился хозяевам. А в том, что визитер понравится - не сомневайтесь: гости в этом доме - любовники (любовницы) хозяйки (хозяина). Ну, или претворяются ими."
"Нашла место в спектакле и современная тяга к разоблачению. В прямом смысле. В конце второго действия мужчины переодеваются в невинные пижамки, а вот дамы - в весьма откровенные пеньюары." (О спектакле "Играем в дружную семью")
"Весеннее романтическое обострение". Алексей Еньшин
"Новый компас" (№22 март 2007)
"Театр и режиссер Людмила Матис приняли смелое решение - в век сериалов поговорить об истинах вечных во все времена: любви и смерти, сострадании и умении прощать. История Пульхерии Ивановны и Афонасия Ивановича, двух пожилых людей, живущих простыми радостями, оказалась пронзительно-трогательной." (О спектакле "Старосветская любовь")
"Вторая половина" - на книжной полке". Алла Лапина
"Уральский рабочий"
"Оживают и действуют в спектакле не только портреты, но и домашние животные и даже мухи, которые, как и сенные девки, всегда присутствуют при хозяевах. Все это создает единство и цельность предметного, животного и человеческого мира старосветских помещиков."
"Что же касается актерского дуэта А.Иванова и Л.Комаленковой, то они, со всей полнотой тонких психологических нюансов играют главное в этой паре: он - детскость и наивность, незащищенность, невероятную привязанность к жене; она - не столько женское, сколько материнское отношение к мужу, что заменил ей ребенка, коим Господь обделил. Она бесконечно нежна и терпелива к его не всегда умным и часто повторяющимся шуткам, к его прихотям и слабостям. Это Служение другому, в котором главное - забота о нем. Вся лексика: игры, в которые они играют, то, как заботливо подтыкает Пульхерия Ивановна одеяло супругу, ласково бормоча и приговаривая, - говорит об этом. (О спектакле "Старосветская любовь")
"Хрупкий узор любви" Наталья Решетникова
"8 Марта, 8. Дом актера" (№1 2006)"
"Что имеешь дело с художниками, ощущаешь с первых сцен спектакля по тонкой, щемящей, внутренне очень музыкальной интонации."
"История, которую нам рассказывают - о вечном: любви, смерти, о том, что надо жалеть и беречь друг друга. В спектакле есть атмосфера, настроение, и все выражено даже не в словах, а в нюансах, переливах чувств, в оттенках. Театр не боится говорить со зрителем о серьезном и надеется, что его поймут." (О спектакле "Берег неба")
"В надежде на понимание" Алла Лапина
"Театральный сезон" (№1 январь 2007)
"Два часа смеха гарантированы, причем юмор достаточно разнообразен: от почти цирковых клоунских боев до тонкого издевательства над современностью. Поиздеваться есть над чем, в первую очередь - над "народными целителями" всех мастей, которые, кстати, в последнее время зачастили в Каменск вообще и, в частности, засветились на той же сцене драмтеатра." (О спектакле "Лекарь поневоле")
"Спектакль для смеха" Алексей Еньшин
"Каменский рабочий" (4 апреля 2006)
